MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Todo esto me ha venido a recordar y a reflexionar sobre una pregunta de extrema importancia para el Arte Universal: ¿cómo vemos? y ¿cómo entendemos lo que vemos? Es decir, pensar sobre el concepto de lo que es la “Representación” en el Arte y en la Cultura Visual.

A primera vista, advertimos que la palabra “Representación” puede dividirse en dos partes “Re-presentación”. Es decir, es volver a presentar algo que ya está en la realidad. Como artistas, miramos a la realidad que nos rodea cuidadosamente, selectivamente y después “representamos” esa realidad en una imagen visual.

La cuestión, entonces es ¿qué es una “representación”? ¿es un reflejo de la realidad? ¿una imitación o copia de la realidad? ¿o bien es una construcción de la realidad? Efectivamente, me quedo con la última cuestión. La “representación” es una interpretación de la realidad, algo que media entre la realidad y el objeto. En última instancia, cambia la realidad a través de la interpretación.

Y ¿porqué nos afanamos en cambiar la realidad de alguna forma?

Todas las culturas, todas las sociedades construyen la realidad del modo que se ajuste a sus necesidades. Cada una tiene una interpretación diferente de la realidad, es por ello que representan la realidad de acuerdo a su contexto. El resultado de todo esto es que la “representación” crea un sentido del mundo, una interpretación de la realidad diferente en cada cultura.

De este modo, el significado de un objeto es específico de cada sociedad. El significado de la representación de una vaca en España es muy diferente al que pueda tener en la India, donde es un animal sagrado. Así, cada sociedad va a construir, interpretar y mediar con su realidad a través de representaciones que serán específicas para cada una. La representación creará un significado distinto según sea su contexto.

Todas las imágenes visuales funcionan dentro de un sistema, y si entiendes el contexto de dicho sistema, entenderás el significado de sus representaciones o imágenes. Todas las imágenes son sustitutos de la realidad. Todas las imágenes funcionan como códigos. Los códigos tienen significados y tenemos que entender esos significados. ¿Cómo lo hacemos?

Las imágenes visuales son como el lenguaje, como las palabras que funcionan dentro de un sistema. Cuando vemos al ratón Mickey, reconocemos su forma, sus proporciones, sus colores…(denotación), pero también lo identificamos con Walt Disney, su creador, con un parque de atracciones, con nuestra niñez, felicidad, amigos, etc…(connotación o significado). Es decir, con su contexto. Si has nacido en un poblado de África, seguramente al ver la imagen del ratón Mickey no genere el mismo significado que tú tienes de él, no comprendas dicha imagen. Las imágenes que nos rodean conllevan un proceso de aprendizaje, organizan nuestra realidad, nos la hace accesible y entendible, nos la construye. Nos educamos con las imágenes dentro de una sociedad y cultura determinada.

En el 2004, tuvo lugar una exposición en Escocia que causó gran revuelo. Era una exposición colectiva de unos alumnos de la escuela de Bellas Artes. Uno de ellos, Alan Bennie, realizó una obra titulada “Mickey’s Taliban Adventure” (Las aventuras del Mickey Talibán). En ella aparecía un ratón Mickey subido a un avión y dirigiéndose directamente hacia las torres gemelas.

El significado del ratón Mickey en esta obra cambia radicalmente al que tenemos normalmente de él. Ahora Mickey representa al americano transformado en su propio enemigo. Las torres gemelas (representadas de modo humano por la inclusión de ojos) parecen temer el inminente ataque y se doblan para escapar de él. Los que vivimos en el mundo occidental, entendemos perfectamente esos iconos y lo que se quiere representar con ellos.

Por supuesto, la estatuilla vikinga no intentaba representar al ratón Mickey. Según el arqueólogo que la encontró, Jerry Rosengren, se trata de la “representación” de un león. Esto nos sorprende, porque somos incapaces de ver algún atisbo de parecido con un león, no podemos dejar de pensar en el ratón Mickey cuando vemos ese broche. Nos es imposible escapar a nuestra cultura, al significado de las imágenes con las que nos hemos educado. Pertenecemos a ella sin escapatoria. Pero tenemos parte de razón, porque según este arqueólogo, seguramente el artista que talló este objeto tan atrayente para nosotros nunca viese un león en su vida y se basase, bien en definiciones de otros, bien en su propia interpretación fantasiosa para su elaboración.

La “representación” de este león anónimo nos llega, 1100 años después, travestido en ratón famoso. Aunque, pensándolo fríamente ¿alguien puede decirme en qué se parece Mickey a un ratón?

Al final, tenemos una estatua que representa un león que no se parece aun león y un dibujo que representa a un ratón que no se parece a un ratón. Para que luego digan que el Arte imita a la naturaleza. El Arte sólo se imita a sí mismo.

Sony Data Tiles

Microsoft Surface

Reactable

iBar

El año pasado, el señor Donwood realizó un par de exposiciones, una en Londres donde expuso todo el espléndido trabajo para el lanzamiento en solitario de Thom Yorke y otra retrospectiva en Barcelona junto a Dr Tchock (alias Thom Yorke), donde se puede adquirir el catálogo de ésta.

A través de su página web se pueden descargar algunas presentaciones en vídeo.

5.5 Designers

“_your body feels a chair.. You lean back and expect stability.. but you feel motion. a classic design in the futuristic style.. the KU DIR KA rocking-chair..”

El estudio londinense de Contraforma ha ideado una silla que hubiera hecho las delicias de Marinetti y su tropa. El modelo en cuestión recibe el nombre de Ku Dir Ka.

El movimiento, el dinamismo y el amor por la máquina y la velocidad fueron los ejes conceptuales y artísticos del Futurismo, colectivo perteneciente a las vanguardias artísticas del siglo XX y fundado por Marinetti en 1909.

Giacomo Balla – Correa de perro en movimiento – Óleo sobre lienzo (1912)

Imagina llegar cada día a casa y limpiarte los zapatos en la silueta que dejó tu jefe la última vez que le invitaste a cenar a casa (sí lo sé, tengo que tomarme el trabajo con más calma)

Más sobre Alex Carpenter.

Alex Carpenter